Barbara Garlaschelli è nata a Milano nel 1965. Laureata in Lettere Moderne all’Università Statale di Milano, da sempre lavora con la scrittura: è stata sceneggiatrice di fumetti, ha scritto monologhi teatrali, articoli e saggi.
Il suo esordio in narrativa è del 1993 con l’antologia di racconti “Storie di bambini, donne e assassini”, in edizione telematica.
Il suo ingresso in editoria “su carta” un paio di anni più tardi con: O ridere o morire (Marcos y Marcos, 1995; Todaro editore, 2005, nuova edizione), cui sono seguiti: Ladri e barattoli (Marcos y Marcos, 1996), Nemiche (Frassinelli, 1998), Il pelago nell’uovo (Mobydick, 2000), Sirena. Mezzo pesante in movimento (Mobydick, 2001; ed. Salani, 2004, nuova edizione), Alice nell’ombra (Frassinelli, 2002), Sorelle (Frassinelli, 2004, premio Scerbanenco 2004); L’una nell’altra (Dario Flaccovio, 2006); FramMenti (Mobydick, 2006).
Barbara collabora inoltre con vari mensili e settimanali. Suoi racconti sono presenti in molte antologie.
E’ tradotta in Francia da Gallimard Jeunesse e Rivages Noir, in Spagna da Roca Editorial, in Portogallo, Olanda, Serbia, Messico.
La grande sensibilità e il carisma, fanno sicuramente di Barbara Garlaschelli una delle più interessanti autrici italiane del panorama letterario femminile degli ultimi tempi.
Per voi lettori, dunque, l’opportunità di conoscerla meglio attraverso questa breve chiacchierata.

Allora, Barbara, se ti dicessi…

1) SIRENA
E’ in assoluto il libro che più mi assomiglia e mi appartiene. Non solo perché racconta una parte della mia vita (quella che mi ha vista attraversare la “soglia” tra la “normalità” e una “normalità diversa”), ma perché risponde a una ricerca di espressione, di scrittura, di voce che sento molto mia.

Continua…

Posted By Luke Fante

Ho letto di recente “Scusa ma ti chiamo amore” opera stravenduta di Federico Moccia, approdata anche al cinema. La storia richiama quella del film “Segni particolari bellissimo” (1983): una giovanissima Federica Moro cerca di conquistare il rubacuori non certo bellissimo Adriano Celentano. 20 anni di differenza, lo stesso divario che divide Alex e Niky. Che dire? Il papà dello scrittore gli ha dato il soggetto, il cui tema è tuttaltro che originale (e allora, perché tante polemiche?). Ma passiamo al libro: una storia godibile e leggera, ricca di trovate che richiamano il cinema e a tratti divertente, con qualche spunto originale. Ma… le adolescenti sono tutte così? Le Onde sembrano le tipiche protagoniste degli anime: entusiaste, allegre, senza problemi. E poi: tutte alte, belle, sportive, intelligenti. Ok le pazzie degli adolescenti e l’entusiamo. Ma… dove sono i problemi dell’età? Non che tutti siano tipo Werther, ma nemmeno che tutti siano spensierati, in un’età che è tra le più difficili. Insomma: ci sono i complessi dell’età, c’è lo sfigato del gruppo. Qua, invece, tutti spavaldi, splendidi. Qualche insicurezza (la paura d’amare di Olly). Si può obiettare: Moccia ha voluto creare un mondo parallelo, una sorta di favola. E fin qua, ok. Poi arriva l’autore che dichiara di rappresentare la gioventù. Qua la realtà è quella dei luoghi romani. Il resto non è così reale, né così credibile come afferma lo scrittore. Possibile che la maggior parte dei i personaggi facciano una citazione letteraria o cinematografica? E poi: Niky compie 18 anni a maggio ed è all’ultimo anno di liceo. Errore: se è all’ultimo anno, dovrebbe compierne 19, età in cui si comincia l’Università. Oppure dovrebbe essere ancora al quarto anno. A meno che non avesse cominciato la prima elementare a 5 anni, un anno prima (e qua, va bene, si può soprassedere). Tutto per mettere in evidenza il fatto che lui va con una minorenne e per fare scalpore.
A parte qualche errore ritrovato, quello che irrita è la mancanza di onestà intellettuale dell’autore. Puoi dire che rappresenti i giovani se è davvero così. In verità i suoi romanzi rappresentano realtà e personaggi stereotipati. Se Moccia dicesse “creo le storie che vorrebbero sentirsi raccontare le persone, per evasione, per far sognare, per vendere così a colpo sicuro milioni di copie, allora sarebbe onesto e accetterei le sue dichiarazioni”. Ma quello che non si può accettare è la dichiarazione che manca di obiettività e onestà intellettuale. Cioè il non dare alle proprie opere il valore che hanno, dichiarando il falso.
Il libro? Da leggere se si vuole evadere, sognare e se si vuole qualcosa di leggero.

Roberta DeTomi

Dopo che Elisa Biagini è stata nostra ospite al Galeter, ci apprestiamo a presentare quello che sarà l’ultimo nostro evento letterario della stagione. Questo non vuol dire che non accadrà più nulla fino al prossimo autunno, il Galeter infatti continuerà a proporre le sue mostre d’arte, ogni tanto ci sarà qualche serata in musica, qualche lettura, anzi se volete proporvi per promuovere un vostro libro è sufficiente che mi contattiate.
Per l’appuntamento conclusivo di sabato 21, alle ore 19:00 abbiamo l’immenso piacere di ospitare due grande voci della poesia mondiale: AGNETA FALK e JACK HIRSCHMAN. Ora non voglio farvi uno sproloquio, su Jack soprattutto, sulla sua biografia e bibliografia. Ci vorrebbe un libro intero per parlarne in maniera soddisfacente.
Il nostro Massimo Baraldi ha conosciuto Jack alcuni anni fa, e in un certo modo, si potrebbe dire grazie a Maiakowskij. Aveva infatti organizzato un evento per Jack e dovendolo prelevare in stazione gli chiese come avrebbero potuto riconoscersi. Non si sa bene come ma le parole li portarono all’autore russo e così stabilirono che Max si sarebbe presentato con un suo libro in mano e Jack con una sua spilla. Jack rimase stupito nel vedere quel libro. Lo aveva cercato a lungo e per averlo gli avevano chiesto delle cifre esorbitanti. Durante la serata fu spesso scoperto ad osservarlo. Se non conoscete Jack Hirschman, vi posso dire che è nato nel Bronxs nel lontano 1933, che iniziò a scrivere molto presto e che inviò alcuni suoi racconti ad Ernest Hemingway, il quale gli rispose con una lettera che inseguito divenne alquanto famosa, la “lettera ad un giovane scrittore” che poi fini pubblicata sul Times. Jack è solito venire in Italia ogni anno e vagare da un festival di poesia all’altro, ma prima ancora di essere poeta è stato professore universitario. Insegnava all’UCLA di Los Angeles, dove aveva tra i suoi studenti gli ancora acerbi Jim Morrison e Gary Gatch. Negli anni sessanta ebbe inizio la guerra nel Vietnam. In quel periodo Jack si trovava in Europa grazie ad una borsa di studio. Al suo ritorno iniziò a dare ai suoi studenti il massimo dei voti per impedire che venissero chiamati in guerra. Questo suo atteggiamento gli costò la cattedra, ma spinse il suo nome in quel gruppo di autori della beat generation cui fanno parte Gregory Corso e Bob Kaufman. Ma Jack era anche amico di Allen Ginsberg e di Bukowski, e non voglio immaginare quali stupidaggini abbiano fatto insieme quei tre. Massimo Baraldi e Jack si incontrano nuovamente in Italia, a Chiari, dove viene presentato “One for the road” qui Jack ha scritto la prefazione. Sembra che per giungere in tempo Jack abbia invitato l’autista di un taxi a correre a folle velocità. Di Jack si può dire che abbia tradotto quasi tutti i grandi del ‘900. Mi vengono in mente Pasolini, Neruda, Majakowskij, ma anche Dalton, Mallarmè, Celan, Artaud e tanti altri. Nella sua lunga carriera Jack ha pubblicato più di 80 libri di poesia e recentemente è uscito per Multimedia Edizioni un volume di 1000 pagine che contiene l’intero corpus degli Arcani.

Se tutto questo non vi basta, allora vi lascio alcuni versi estratti dall’arcano Quntzeros:

“Scagliare una chiave inglese
nella totale
mobilitazione della macchina dell’Impero”

“entrare in questa stanza con un folto tappeto,
slacciare la cintura dai
tuoi fianchi religiosi”

“O lingua di petrolio fra le cosce
violate dell’Iraq la cui bocca spalancata
è Israele che lecca il calcio del fucile dell’America
mentre la pornofonia
della Palestina stuprata da tutti e tre
risuona attraverso il muro le grida di sborra
e saliva in lascivia mischiata.”

“Eccezionale America!
America l’Eccezione
ora chiede di essere regola
e righello
calato sul palmo aperto del genere umano”

“Noi non vogliamo che tu faccia la guerra
mai più da nessuna parte sulla terra.
Se lo farai fermeremo te e le tue
armi di distruzione di massa
senza che si spari neanche un colpo.
Noi siamo la maggioranza. Tu sei un ragazzino indisciplinato.
Vai nell’angolo e impara la lezione”

(Andrea Garbin)

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Sabato 9 giugno: un acquazzone terribile mi coglie mentre sono in autostrada. Nuvole arrabbiate, in contrasto con il mio stato d’animo, tranquillo, proiettato verso una serata all’insegna della poesia. Elisa Biagini al Caffé Galetér. Ora, io leggo soprattutto narrativa. Non tanto perché non mi piaccia la poesia, anzi, la stimo come una delle massime espressioni dell’arte. Ma la parola in essa condensa significati che hanno bisogno di essere colti, studiati e, ancora prima, introiettati in un momento di raccoglimento “speciale”, diverso da quello che richiede la scrittura in prosa. Per ora mi limito all’approccio soft, poi arriverò a immergermi totalmente in un componimento in versi … com’è avvenuto sabato.
Dicevo, dunque, del mio viaggio in autostrada, della pioggia, l’arrivo a Mantova e poi… a Montichiari, insieme alla consorella Sara e al suo ragazzo.
Ci accoglie un ambiente intimo. Ai tavolini del Caffé Galetér sono già sedute alcune persone, di età diverse. Elisa Biagini si presenta a me e a Sara. Ha negli occhi il sole della toscana e una vivacità che non è solo intellettuale. E’ una vivacità giovane, dinamica. Elisa mostra una semplicità che non tutti quelli che appartengono al mondo letterario e poetico (e non solo) hanno. E con semplicità ci legge i suoi componimenti, tratti da “L’ospite” e da “Nel bosco”.
I versi, essenziali e concreti, mi evocano improvvisamente quel Montale di “Meriggiare pallido e assorto” che mi è stato praticamente rifilato dai prof., alle Medie e al Liceo; i quali anziché farmela apprezzare, m’ (c’)imponevano la poesia. Quel modo di fruire la poesia, diventa l’antitesi del metodo scolastico: un modo sincero di affondare nella parola, nelle sensazioni, nelle assonanze. Nel silenzio del bosco, illustrato anche nel filmato realizzato dalla Biagini videoartista. Le immagini: rami di alberi privi di foglie, i dettagli di un volto, un occhio che si apre, capelli al vento, un’inquitudine angosciata, elementi che catturano il pubblico, che alla fine circonda la poetessa per le domande di rito. Come va considerata la poesia di Elisa? Perché questa lettura “ieratica”? Risposte: la mia poesia non va interepretata unilateralmente, ma è aperta a varie interpretazione. E poi: la lettura ”ieratica” è dettata dal fatto di non volere “appesantire” una poesia che già è “forte” di per sé.  
La serata termina in pizzeria, dove domina il registro colloquiale. Elisa racconta della sua esperienza negli Usa come insegnante. Si parla anche di viaggi, si ride, si scherza. Poi la poetessa ci parla di un progetto, di cui abbiamo modo di ascoltare l’anteprima: poesia messa in musica. Tre canzoni che mi fanno tremare d’amore. Non solo un gioco di note e di parole. Silenzio emozionato che pervade noi, ascoltatori. E a questo punto, ci salutiamo. Arrivederci Elisa! 

Da “Nel Bosco”, “Gretel o nel perdersi”, Elisa Biagini

“succhio il vetro per meglio
vedere, perchè la lingua
sia ascia nel fondo del
bosco:
mi mangio la mia strada
via di qui”.

 (Roberta D.T.)

Quando lo scorso anno, nell’ambito del Festivaletteratura di Mantova, ho avuto modo di scambiare alcune brevi parole con Elisa Biagini non avrei mai pensato che poi, successivamente, avrei avuto la possibilità di realizzare una serata di poesia insieme. Allora avevo alle spalle solamente una piccola pubblicazione e mai avrei previsto che in pochi mesi si sarebbero evolute così tante cose. Sinceramente non mi era mai lampeggiata in testa nemmeno la possibilità di divenire una sorta di direttore artistico, e anche quando ho iniziato ad organizzare serate letterarie presso il Galetér di Montichiari, non ero certo partito con l’idea di ospitare un personaggio di tale livello. Quando mi presentai a Mantova, di Elisa Biagini non sapevo molto, avevo letto alcune sue poesie rintracciabili in rete. Nonostante ciò il suo fare poesia mi colpì subito, tanto che mi procurai tutti i suoi libri.

Quel suo modo di utilizzare gli oggetti, quelli che usiamo, e che vediamo, e con i quali abbiamo modo di interagire tutti i giorni, mi ha sempre affascinato sin da quando conobbi la poesia di Montale. Usare le cose che ci circondano per esprimere ciò che abbiamo dentro, per conoscere meglio il mondo che ci è attorno e per conoscersi dentro. Una cosa che però mi manca è certamente una conoscenza della poesia americana, cui Elisa dice di essersi ispirata, di averne subito le influenze. Io non traduco, non posso tradurre perché non è ho la capacità, forse può essere un limite, certamente nella poesia della Biagini, il suo mestiere di traduttrice, ha portato a nuovi ed ampi sviluppi, rendendo il suo fare poesia meno incollato alla tradizione italiana e più aperto al mondo.

La presenza dell’ospite, dentro e fuori di noi, l’utilizzo del corpo, il bisogno di una luce che renda più visibili le cose che non conosciamo di noi e del mondo, tutte quelle uova da sgusciare, e la possibilità di scrivere poesia in una lingua che non è mia. Tutte queste cose escono con prepotenza dalle pagine dei suo libri, generano dubbi, domande a cui spesso è difficile dare risposta.

Per tutti questi motivi vorrei invitarvi a questa speciale serata:

NEL BOSCO - Elisa Biagini presenta la sua ultima raccolta edita da EINAUDI
alle ore 18:45 presso il caffé artistico Galetér
in via Guerzoni 92h, Borgosotto di Montichiari (Brescia)
“aperitivo, chiacchiere, letture e musica”

Elisa Biagini vive in Italia, dopo aver studiato e insegnato negli Stati Uniti per vari anni.
Si accosta alla poesia scoprendole voci di Montale, Rilke, Dickinson e Plath che influenzeranno, come naturale che sia, i suoi primi componimenti. Gli anni trascorsi negli Stati Uniti gli permettono di conoscere la poesia di Sharon Olds, di Adrienne Rich e Anne Sexton.
Sue poesie sono uscite su varie riviste e antologie italiane e americane, fra le più recenti Nuovissima poesia italiana (Mondadori,2004).
Ha curato e tradotto il volume Nuovi poeti americani (Einaudi, 2007) e ha pubblicato sei raccolte poetiche, tra cui Uova (Zona,1999) L’ospite (Einaudi,2004) e Acqua smossa (Lietocolle,2005)

Deborah Gambetta è nata a Torino nel 1970 e vive a Massa Lombarda in provincia di Ravenna. Ha studiato Lettere moderne all’Università di Bologna e ha esordito nel 1998 con il romanzo per ragazzi “Viaggio di maturità” (EL Frontiere), con cui ha vinto il Premio Castello nel 1998, il Premio Valtenesi- Narrativa per ragazzi nel 1999 ed è stata finalista al Premio Bancarellino.
Dal 2003 Deborah è riuscita a imporsi all’attenzione dei grandi Editori con altri due romanzi: “La colpa” (pubblicato da Rizzoli) e “Il silenzio che viene alla fine” (Einaudi, 2005).
A questi, si devono aggiungere anche numerosi racconti pubblicati in antologie, quali “Patrie impure” (Rizzoli, 2004) e “Ragazze che dovresti conoscere” (Einaudi, 2004).
Eclettica, vulcanica, ribelle, ma anche malinconica, Deborah Gambetta si lascia intervistare da noi in maniera inusuale. Dimenticandoci delle solite domande, le suggeriamo soltanto alcune parole o alcune frasi da cui prendere spunto per farsi conoscere.
Allora Deborah, se ti dicessi…

1) Il silenzio che viene alla fine.E’ un frammento di un verso di una poesia di Adrienne Rich, poetessa americana (Cartografie del silenzio) che ad un certo punto recita così: come il silenzio che viene alla fine/di una notte che due persone hanno passato/parlando fino all’alba. Quando ho letto questa poesia stavo cercando un titolo per il romanzo e poiché volevo c’entrasse il silenzio, questo verso mi sembrava perfetto, mi sembrava che dicesse esattamente il contenuto del romanzo.
Parlare dei propri libri, di cosa c’è dietro, di cosa si è voluto raccontare, è difficile se non impossibile. Quando mi chiedono… (continua a leggere)

By Luke Fante

Il 18 marzo 2008 è una data destinata ad entrare tristemente nella storia della letteratura mondiale. La morte di Arthur Clark segna la fine della carriera di uno dei tre grandi maestri della fantascienza. Nato in Inghilterra nel 1917, Arthur è divenuto famoso grazie al successo planetario di 2001:Odissea nello spazio, ma ci sono molte altre cose che pochi sanno.

Durante il secondo conflitto mondiale, lavorò per la RAF come esperto di radar e fu coinvolto nel successivo sviluppo del sistema di difesa radar che aveva consentito alla RAF di vincere la battaglia contro gli invasori nazisti.
Il suo più importante contributo alla scienza fu però un altro. In un suo romanzo ipotizzò un sistema di satelliti geostazionari da utilizzare per le telecomunicazioni. Oggi la copertura radio e wireless mondiale è fornita appunto da questo sistema, denominato “fascia di Clarke” in suo onore.

Ha pubblicato decine di libri, tra cui saggi, racconti, i quattro romanzi del ciclo “odissea nello spazio” e i quattro del “ciclo di Rama”.
Recentemente ha compiuto 90 anni ed ha registrato un messaggio d’addio su youtube, e, prima di lasciarci, ha ultimato il suo ultimo manoscritto intitolato “The last theory”.

Per vedere il video clicca qui.

(Andrea Garbin)

“Il giovane Holden”… quanto ho amato quel libro, nemmeno lo immagini! La prima volta che mi è capitato tra le mani sono stato a lungo a rimirarmelo perplesso: chi l’aveva mai vista una copertina bianca, con tanto di riquadro e bianco pure quello?

Allora passavo un sacco di tempo tra le pagine di Caldwell, Fitzgerald, Kerouac… abituato com’ero a storie di perdenti e fuggitivi, di sbevazzate e malinconie, Holden mi spiazzò davvero. La sua è una di quelle storie che sembra scritta apposta per tutti quei soggetti che non sai mai dove schiaffare, che sono ribelli senza esserlo, quelli che non si preoccupano di mettersi in testa un cappello da cacciatore se questo li fa sentir bene, che possiedono una bella valigia pur consapevoli delle implicazioni e conseguenze che ciò comporterà nella loro vita sociale.

Un libro divertente e profondo, che ti parla come farebbe un amico. L’ho letto e riletto, e non contento me lo son pure messo nello zaino e di strada insieme ne abbiam fatta un sacco. Poi, dopo un pò di anni l’ho salutato e non l’ho visto più.
Sai, all’epoca c’era questa ragazza, ed era proprio carina. Ci scambiammo i numeri e la sera mi teneva ore al telefono, quando attaccava a parlare non la piantava più… e se c’è una cosa che odio è il telefono.
L’ho anche vista, naturalmente. L’andavo a prendere in macchina e poi guidavo sino a quand’era ora di riportarla a casa: non ho mai capito cos’è che le zampettava nella testa bacata che si ritrovava, ma la macchina doveva essere in costante movimento. Era fatta così. Bè, una mattina l’ho incrociata per caso, io avevo con me “Il giovane Holden” e senza pensarci su due volte gliel’ho dato e li ho salutati entrambi. Il perché non saprei dirlo, che da allora non li ho mai più né visti né sentiti.

Dopo neanche un’oretta ero sprofondato nello sconforto più totale… mi sentivo come Linus senza la sua stupida coperta, così mi son diretto verso un giardinetto e ho impazientemente atteso che riaprissero le librerie per prenderne un’altra copia.
Da quel giorno ne ho comprate un sacco di altre… perché periodicamente lo regalo e poi mi manca e lo ricompro.

Ogni tanto però non posso fare a meno di ripensare alla mia prima copia e a tutte le cose da matti che abbiamo fatto insieme. Mi sento un po’ in colpa per averla abbandonata a quel modo, ma spero che ora riposi in una bella e calda libreria, con qualcuno che ogni tanto la spolvera e la sfoglia piano. Se lo meriterebbe, perché già allora lei di strada ne aveva fatta tanta.

[Massimo]

Aggiornata la sezione “agenda”… con il 2008 ha inizio la Rassegna Letteraria del Galetér di Montichiari… non perdetevi i nostri appuntamenti!!!

Che sorriso inatteso
nacque prima sotto le costole
e poi nel pulsare delle labbra,
senza ardore o dedica,
dove la piazza rugliava
i prometeici sforzi del turista.

Era settembre nitido
illanguidivano i riflessi,
il tavolino del Café
che accoglieva i suoi rimandi
nell’eburneo delle unghie,
accanto alla tazzina.

Il momento, l’assenza
di spiegazioni al tatto,
dimenticare le parole
per un gesto di commiato,
e la sera e i giochi delle luci
i suoi occhi che chiedevano
nuovi “ancora”…

(”L’incontro” by Luke Fante)